淺介Bill Viola〈Ocean Without a Shore〉

楊浤淵/撰

　　今年威尼斯雙年展的會外平行展中，最引起關注的就是Bill Viola〈Ocean Without a Shore（無垠之海或稱沒有岸的海洋）〉新作個展。影片內容長達八十四分鐘，播放現場看似是一神聖的教堂空間，分三面螢幕高解晰投射；內容總共有二十四個人分別於三面輪序地穿越水牆，大部份人都橫越了一種界限，再選擇走回黑暗盡頭；當然也有人選擇的逃避，總之人物不同，但影片會一直輪迴下去。要了解此作或許我們可從其過去作品〈橫越〉、〈反射池〉、〈千禧天使〉、〈南特三聯像〉及〈它為我悲嘆〉作了解，其中與〈千禧天使〉和〈南特三聯像〉的關聯是值得探討的，甚至可說是其過去作品的延續，這樣思考或許對此作能有更多的解釋。

　　直接感受到的，是每一人物的橫越水牆，一開始都是一片黑暗，直到注意到畫面底下的水流落下波紋後，才驚覺面前的是面如同在深遂洞穴裡的闇黑水牆；或許也是一開始的水牆，讓我們清楚我們觀影的黑暗空間與影片中空間是被隔開的，但同時也造成我們的想像，“它”的水牆之外所表明的是否是我們所處；另一點，水落下波紋的刻意打光造成波影，令人想起生命的心電圖與心跳般的起伏，著實讓人想起生命的脈動；而橫越水牆的行為，其中的超越與突破生命等宗教生死的哲學思考油然而生，是否這是可以改變的？可詮釋的，每個人都面對水牆並穿越，同時也是穿越鏡像自己，換個方式說，我們觀者就是他們的鏡像，或許我們的現實就是畫面的他（她）們在“橫跨”的。

　　基於個人認為此作是其對過去作品一種新的面對，宗教、死與新生的議題不可否認有直接的連繫。此作對於生活與生命之間的糾葛關係，藝術家運用不同人種、性屬、穿著顏色、年齡及權利階級等的安排二十四人穿越水牆，從原本黑白的錄像中，人慢慢往前行進，直至碰撞水牆，人的形體有了色彩，同時肢體的表現與神情，意謂其對現實（或非現實）的態度，但稍會人物又走回黑暗中，明顯有宗教的生與死亡世界的明示，這是對其產生的直接聯想；同時水牆（鏡像）的被穿越與人的回歸，造成雙重的想像，到底他（她）們穿越到達的是現實還是虛幻的個人內心鏡像，是否也就是在面對自己的人生（包括人種、階層與生活）；水牆的可突破與反射造成另一想像，我們觀者是處於何處？現實亦或是內裡心靈投射，觀者的進入這一神聖地介入這作品，我們將成為作品之一。各種各類的人的循環橫越，投影的三面畫面，也許就有其中一面是觀者自我的內在鏡像，這發生可能在當下現在、也可能在未來。

　　觀看完此作品，其個人風格與議題明顯與過去歷史積累有關，內容上亦然。其最常操縱的流動的“水”即是，水代表的多元涵意，可以受限我們、反射我們並且讓人們活下去；人的複雜性體態及其他構成符碼（服裝、人種、階級），也是藝術家持續操作著的符號，複合這些加上其作品脈絡，意圖十分明確，但是否造成過度的符號操作與過於沉重議題操弄來組織這藝術創作，或多或少藝術作品本身仍力有未逮追求到普遍的被理解，縱使以這二十四人象徵一切可能！可肯定的說，橫越、回歸與自省一直處於我們的生活與生命中，此作帶來的情感並不悲傷，可能只是簡單地訴說人生一種坦然、一種選擇。而此作即為藝術家在提醒我們面對自身所處的當下，意圖讓人體會在新生與死亡之間，我們都是被局限，且都正在浮沉……。