楊浤淵 撰
在Palazzo Grassi，展出的是精品大亨兼佳士得拍賣公司負責人Francois Pinault的收藏品。展出地點原為過去的宮殿，如今跟威尼斯簽定合約並交由建築家安藤忠雄改造，成了如今的展場狀態，並於今年威尼斯雙年展推出《皮諾繪畫與雕塑藝術典藏展》「Sequence1」，往後定時將藏品依續展出，所以“Sequence”將不止一回，而此次的one，首回就展出許多經典之作。需要知道的，此收藏展看來並無明顯策展論述，也因此從展品的風格特色來觀察“收藏家”，可說是分析此展是較了當也最為有趣的方式。
而在岸邊門口首進入眼廉的是被稱為印度Damien Hirst的Subodh Gupta作品；作品是以不鏽鋼或電鍍金屬容器匯聚而成的巨形骷髏頭《Very Hungry God》，材質意義是其作品關鍵，著實令人聯想到Damien Hirst的鑽石骷髏《The Love of God》，兩者意義完全相異；內部一樓是Urs Fischer大型樹狀裝置《Jet Set Lady》，上面浮掛許多畫框，並充滿了許多私密且不脫生死情愛的圖像，也因為安藤的中央空間改造讓作品有了很好發揮。另外，Franz West於門口的一件大型作、與室內特別以工作室形式展出的小型作品與模型，及威尼斯火藥庫展場內的，有意無意地讓他的作品充滿威尼斯各處；Rudolf Stingel這位義大利藝術家可謂在繪畫觀念與裝飾上作最多著墨的藝術家，2007年的由波洛米策劃的回顧展《繪畫》更是其重要里程！他的畫作不限顏料，甚至材料上使用鋁片、錫箔片、保麗龍等來創作，以觀念重新給予繪畫新的意義可能，作品打破參觀者的理解和經驗範疇。位於West作品下的白色小屋，內部銀色且充滿凹刻低俗文字圖像的牆面及一水晶吊燈，如古代壁刻般呈現，可以懷疑這刻畫是否為觀者介入造成，藝術家經常地如是操作地使作品發展；以及館內的多幅幾近同照片的中產階級肖像油畫，每一幅相同但似乎都有所各自指涉。其牽涉畫與照片的擬仿與可複製，意義上的可能性是否相同；始終在影像、材質與繪畫之間的曖昧地帶，讓其作品在其中不斷盤旋。
二、三樓有幾個重點或許是此收藏家所重視的，法國普普藝術先驅Martial Raysse的作品，展出其早期作品，似乎有意地重新定位其於普普藝術中的重要性。Robert Gober的經典之作“蠟燭腳”意外地於此看到，作品談論家庭與生活中的約束。Mike Kelly的作品亦具代表性，透過一影像文件親身表演再現成錄像，並擬仿製造出那表演空間，而觀者可以進入那開放房間，換句話說，我們進入一表演空間，觀者自由進出一歷史影像中，或許文本的了解並不重要，感與知藝術家所製造那虛擬現實，即是一很好體會，此作十分接近此屆明斯特雕塑展的概念；他的另一件作品，以二手或舊飾品組織而成的類織毯創作，十分女性的作品，與其過去布偶系列有相似之處，但形式完全不同，內容可能有關工業生產、後殖民、個人記憶甚至集體意識，以串珠等許多飾品構成一鮮麗的拼貼平面。談到後殖民，David Hammons的作品中更具如此內容，作品以身體謄印製造出情感般的表現，呈現非洲之於美國文化下的關係。不知巧合亦或，Hammons的作品同時在明斯特雕塑十年展展出。
最令人驚奇是Louise Lawler的作品，是其重要風格的攝影作品，他的攝影嘲諷並重新定義藝術品與攝影藝術的價值，同時確立了攝影的呈現特性，即使是藝術品，它被拍攝下來又只是決定一瞬罷！如其中他拍攝Maurizio Cattelan的希特勒作品的被包裝還未安裝之狀態；再者像Damien Hirst的聳動卻詩意的福瑪林處理動物的裝箱系列一角，是一腳蹄特寫，特別的是還有垂下的女性頭髮於畫面、天價的藥丸系列的被觀賞的攝像，拍成好似普通不過的百葉窗外的人像剪影，藝術品在他的記實下不再是藝術，但也因景觀的現實是藝術品，透過攝影的價值轉換在此成為不尋常的景色；一提的是，他的作品於卡塞爾文件展中亦有多件展出，其攝影作品的特異在此不言而喻，攝影的記錄與文件功能在卡塞爾與威尼斯兩展覽都有所表示；從藝術家挑選角度來看，重覆性的同時或許表明藝術作品的議題性被當代所注目程度。
最後個人認為，此收藏展的目的不在於探討當代藝術的美學或西方藝術歷史動向，而著重圍繞在收藏家的喜好，宣示收藏作品的意味偏重。不過，這並不失為一件壞事，觀者可以同時與雙年展做同步觀看與比較，得知作品感官強度的直接滲透讓此展不同於威尼斯雙年展；可想而知的，其後續展出是令人期待，而Pinault的品味或許將形成其未來於威尼斯完工的美術館之風格。
沒有留言:
張貼留言